您的位置:澳门新莆京赌场网址-娱乐app手机网站 > 青春文学 > 塞万提斯的《堂吉诃德澳门新莆京娱乐app:》是第一部具有现代意义的戏仿作品,是文本还是读者决定阐释过程

塞万提斯的《堂吉诃德澳门新莆京娱乐app:》是第一部具有现代意义的戏仿作品,是文本还是读者决定阐释过程

2020-04-07 13:16

1605年,正值西班牙文学历史的黄金时代,塞万提斯的《堂吉诃德》在时人的欢笑和嘲弄中诞生。几个世纪以来,经不同时代读者的解读、体悟,这部作品已成为文学史上的不朽之作。2016年,纪念塞万提斯逝世400周年之际,《堂吉诃德》再度吸引了读者关注和审视的目光。面对21世纪阅读模式、阅读习惯业已改变的读者和当代全新的文化审美视域,这部作品在认知、价值和审美上会以怎样的方式被接受?堂吉诃德是否仍能引起我们发笑和沉思?

关于作者

        如今戏仿( Parody) 多被定义为一种后现代式的修辞格,指游戏式调侃式的模仿读者和听众所熟悉的作者与作品中的词句、 态度 、 语气和思想等 , 构造一种表面类似,却大异其趣 , 从而达到幽默和讽刺的效果的符号实践。

探讨文学作品经典性的话题,始终应当立足文本、回归文本,对此前辈学人早已有充分且权威的论述。然而,从现代接受美学的视野结合当下语境对文学经典重新思考,或许可以给传统的“经典”话题补充一些时代的新意。

《堂吉诃德》的作者全名叫米格尔·德·塞万提斯·萨维德拉,1547年生于西班牙,当过海军、军需官和税务官,被绑架过,还坐过牢。塞万提斯的文学生涯非常坎坷,写的其他作品都没有什么反响,到《堂吉诃德》第一部出版那年,他已经58岁了。这部作品帮助他迅速成名,他也从外省搬到了马德里。

        但另一方面,在西方文学与理论的漫长发展演变中,其内涵多有变化。古希腊时期 , 戏仿就指代一些仿史诗、戏剧的作品,柏拉图、亚里士多德的模仿说在积极意义上,是对原作的尊敬,其含义与当今的“向经典致敬”的效仿类同。不过,在亚里士多德《诗学》那里,已经指出对史诗的滑稽模仿和改造,可见,作为后现代式的修辞格早有渊源。不唯如此,当时的口语已经出现对人们熟知作品的戏仿,戏仿不仅是文学中的修辞,也是普遍的生活现象,甚至是一种语言现象,并延续至今,可以说,戏仿自其诞生其就是一个文化意义上的概念。

揭示二元对立,彰显永恒价值

之后的十几年里,他潜心创作这部巨著的第二部分。因为有人冒充他的名字出书,他愤而修改了一部分写作计划,在《堂吉诃德》的第二部分里,他的写作方向发生了一定的变化,变得更有同情心,使堂吉诃德这个喜剧人物的身上散发出悲剧英雄的光芒。

        到文艺复兴时期 ,戏仿成为明确带有滑稽的意味的词,在《神曲》《堂吉诃德》这类经典文本中,戏仿作为一种批判式的修辞广泛使用 。塞万提斯的《堂吉诃德》是第一部具有现代意义的戏仿作品。首先,塞万提斯戏仿了骑士浪漫小说的情节和风格,旧有的骑士浪漫小说都是骑士战胜恶魔,抱得美人归。但塞万提斯的意图讽刺骑士浪漫小说的陈旧和过时,力图颠覆这种小说,同时颠覆旧时代精神。因此,他将人物和情节进行荒诞化,英俊潇洒勇猛的骑士变成一个破落疯癫的地主,精明能干的仆人变成油滑世故的农民,美丽的公主变成粗俗的村姑。而战恶魔的情节变成不可理喻的斗风车,灭怪兽变成杀绵羊,荒诞成为主要特征。这部作品无疑极大地丰富了戏仿的层次和理论特征,为后世作品提供了一个典范,也为后世理论家对戏仿不断进行的理论探讨和挖掘提供了基础。不过,因为起初常被用于模仿某类作者的思想和语言特色来体现一些荒谬的主题,而被认为是一种不严肃的低劣文学形式。

现代接受美学所提出的核心问题之一:“是文本还是读者决定阐释过程?”不同时代的读者对经典的解读因文化环境、阐释主观性和鉴赏力等问题,当然会得出不同的结论。正如汉斯·罗伯特·姚斯所言,每个时代的读者都通过特殊的“期待视界”的透镜对文本作出反应。对于17世纪的读者,塞万提斯所描述的世界是鲜活的,人们“大多视堂吉诃德为有血有肉的凡胎真身”,在他的身上“看到自己的影子”(纳瓦罗语),他滑稽可笑、读来逗乐、解闷,是“十足的疯子,逗笑的活宝”;19世纪的浪漫主义者,却看到了一个充满理想和浪漫激情的堂吉诃德,赞美他“除旧布新”(海涅语)的勇气,视他为英雄来讴歌溢美;以乌纳穆诺为代表的“九八年一代”作家试图在他身上找寻西班牙民族文化的根源和民族复兴的希望;在我国,鲁迅、茅盾、杨绛等现代文坛巨匠也都从堂吉诃德身上看到了民族精神的力量。

塞万提斯在1616年去世,他去世的那天,莎士比亚也离开了人间。这两位文学巨匠虽然未曾谋面,却共同为欧洲后世的文学打下了深厚的基础。塞万提斯被西班牙人尊为最伟大的作家,今天西班牙政府的文化传播机构塞万提斯学院,就是以他的名字命名的。

        直到20世纪,当代西方文论家开始使用现代的或后现代的术语来界定 parody,弱化了其低级的滑稽性一面,而强调它的互文性意义、经典的延续性,方使其成为一种严肃的文学形式 ,“戏” 即滑稽义 , “仿” 则为模仿之意 。什克洛夫斯基首先为其正名。戏仿作为陌生化的手段之一,它是通过模仿小说的一般规范和惯例从而使小说技法本身得以裸露的修辞手法。不过,什克洛夫斯基仅仅将喜剧与戏仿相联系,理解较为狭隘。巴赫金将戏仿拔高到哲学层面,他认为戏仿经由文学作品,反映了世界的本质,戏仿也是世界诸多话语之一,文学作品通过戏仿,反映了世界的本质。此外,在巴赫金早期著作中,戏仿具有“双声语”特性,其包含着戏仿文本与源文本的对抗性和间离性。克里斯蒂娃在巴赫金意义上,以互文性解释戏仿,宽泛的说,戏仿是 “一篇文本中交叉出现的其他文本的表述。” 到了热奈特那里,互文性的手法被分为两种分类:一种是共存关系,即甲文出现在乙文中,第二种是派生关系,甲文在乙文中被重复和置换,热奈特又将这种关系称为超文性。热奈特将派生又分为仿作和戏拟。戏拟是对原文进行转换和改变,要么以漫画形式反映原文,要么挪用原文。上述理论家不仅将戏仿的意义拓宽了,并且真正在文化领域中使用了戏仿概念,此后,理论家愈发关注戏仿的互文性,并将之扩大到历史、政治和文化、社会,喜剧性因素只是其中边角,但也是不可缺少的一角。

读者反应批评学者霍兰德和布莱契认为,人类具有“同一主题”,恰似音乐主旋律的不同变体,然其同一性是稳定不变的。阅读根据这个主题加工文本,“用文学作品象征并最终复制我们自身”。每个时代的读者都把《堂吉诃德》与他们所处时代最关切的问题关联在一处,试图在这古老文本中寻到关于自身的答案,这也正是作品经典性的体现。

关于本书

        现代主义作家用戏仿来批评世界、寻求生活意义。现代主义诗人 T.S.艾略特的《荒原》中对戏仿的运用就是一个明例。全诗旁征博引,借鉴了 35部不同作品,涉及 6种语言,大量引用或借用了欧洲文学中的情节、典故和名句,以鲜明的形象进行象征、暗示和联想,通过互文性戏仿的方式展露了当时西方社会人们的精神危机 。现代主义文学作品中戏仿运用的另一个典型例子就是 JamesJoyce创作的 Ulysses。该小说是对希腊史诗 Odyssey的一种颠覆式戏仿 。小说的每一章节都采用史诗中的人物与事件做标题,甚至主人公的姓名也是采用古希腊史诗中英雄的拉丁名字 Mr.Bloom。但小说 Ulysses的内容却是反英雄的。主人公是空虚 、懦弱的小人物,他的经历、心理与行为处处与史诗中的英雄人物形成鲜明对比 。这种互文式的处理旨在批判当时西方社会的精神生活。此时,戏仿手法的运用还是为了寻求一个有序的世界。然而,到了后现代主义那里,戏仿成为其颠覆解构逻各斯中心主义的手段之一。唐纳德·巴塞尔姆的《白雪公主》是对格林童话的戏仿,约翰·巴思的《烟草代理人》用古语体对传统的历史小说进行了戏仿 , 而托马斯·品饮的《万有引力之虹》则是对传统侦探小说的戏仿。可以说,后现代主义的戏仿不仅把矛头指向原型,更指向语言本身和传统的中心主义价值标准本身,游戏性成为后现代主义戏仿的最显著特征。

批评家曼努埃尔·德·拉·雷维利亚早在1875年就提出,塞万提斯有意识创作的《堂吉诃德》,是“历史的《堂吉诃德》”,“唯一主旨便是对骑士文学及中世纪的骑士理想竭尽嘲讽、批评之能事”;而他无意识创作的《堂吉诃德》,是“永恒的《堂吉诃德》,这部《堂吉诃德》高屋建瓴、深刻无比地揭示了理想和现实的永恒的矛盾”。

这本书轻松易读,诙谐幽默,最重要的是创造了堂吉诃德和桑丘两个在历史上长久流传的文学形象。这两个形象的魅力并没有随着时间的流逝而减弱,反而愈发焕发出光芒,让人们感受到作者在讽刺背后隐藏的悲剧感和同情心。至今,任何人在谈到这本书的时候,都不能简单地说自己已经理解了它。

        尽管戏仿在不同时代,其要素有着不同程度的重视,但是其基本解构很清楚。首先,戏仿是文本间的事件;其次,戏仿试图通过“不严肃”达致“严肃”,通过游戏精神到达崇高议题,通过“惯例”达到“不寻常”;第三,戏仿不局限于文学,其在电影、绘画等各门艺术中均有体现,它更是一种文化现象。第四,戏仿作者又称戏仿者在进行戏仿时的态度,预示着戏仿的目的:或是对被戏仿的文本致以敬意;或是还是保持中立,传达另外的价值观,或是批判颠覆前代文本或价值取向。当然,又或者几种态度兼而有之。

面临信仰缺失、精神匮乏、对物欲的过度追求、沟通的不可能性等诸多困境,荣格在20世纪提出的“现代人的精神问题”仍旧困扰着我们。于是,塞万提斯的作品,仍可照亮时下阴霾的角落。《堂吉诃德》描绘的理想之于现实、个人之于环境、内在之于外在、美与丑、善与恶等矛盾并未解构和消解,正如陈众议指出的,“作为经典的《堂吉诃德》无疑是一系列二元对立(或统一)的产物”,“崇高与滑稽、理想与现实、真实与虚构、知与行、新与旧”等矛盾,正是这些经典的二元对立造就了堂吉诃德这位“永恒的骑士”。而堂吉诃德所彰显的思辨精神、坚定的信仰、独立思考的人文气质和对时代的悲悯和关怀,仍能够表征当代人对自身的期待,在与读者进行“视界融合”(伽达默尔语)的过程中,体现具有普遍意义的永恒价值。

核心内容

超越 “期待视界”,完成“自我翻新”

《堂吉诃德》被认为是欧洲第一部现代小说。它高超的文学手法和深邃的思想内涵与之前的中世纪小说有非常明显的区别,真正做到了雅俗共赏。人们在其中不但可以获得娱乐,也能够体会到它深厚的文学性。它涉及了理想、爱情、自我、真实等问题,并且对它们做出了非常深刻的思考。《堂吉诃德》为欧洲小说确立了非常高的起点,在写作技术的深度和广度上,至今都罕有作品能与之比肩。

然而,成为经典本身也是一个二律背反的命题,作为传统意义上的文学作品中的“权威”,20世纪解构主义对于经典的彻底否定,使得经典与读者之间的关系越发微妙。经典作品是否会如勒内·韦勒克所言:“作为权威与作者同时代的权威一样遭到相同的反对”?

澳门新莆京娱乐app 1

西班牙学者冈萨雷斯·伊格莱西亚斯在《国家报》发表的纪念塞万提斯逝世400周年的文章中认为,《堂吉诃德》恰恰跳出了传统经典的困境,“堂吉诃德把所有他读过的经典化为梦境,将规则变为冒险。在诸多层次的游戏里,塞万提斯的作品至少成为了经典的2.0版”。

一、《堂吉诃德》是欧洲第一部现代小说,后世的许多作家和文学作品都受到了它的影响。

本文由澳门新莆京赌场网址-娱乐app手机网站发布于青春文学,转载请注明出处:塞万提斯的《堂吉诃德澳门新莆京娱乐app:》是第一部具有现代意义的戏仿作品,是文本还是读者决定阐释过程

关键词:

  • 上一篇:没有了
  • 下一篇:没有了