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梵·高的绘画是对叔本华思想的一种艺术刻画,姜宇辉认为最有代表性的就是梵·高和叔本华

2020-01-11 11:10

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目前已出版的介绍梵·高的画册大多配上他给弟弟、妹妹以及朋友的书信,或是评介他在不同时期的创作经历及绘画风格,上海人民出版社刚刚出版的《叔本华与梵·高——箴言与绘画》一书中,梵·高的画配上从《人生的智慧》中选取的箴言,在国内外尚属首次。这是一次全新尝试,体现了编者的艺术修养与思想境界。

  学习读书会第18期请来了华东师范大学哲学系教授姜宇辉来讲“当思维遇上色彩”。姜宇辉是巴黎高等师范学校硕士和复旦大学哲学博士,长期对艺术和思想有着深入研究。而谈到色彩和思维,姜宇辉认为最有代表性的就是梵·高和叔本华。

史健苹,一个爱猫的女版画家,与版画相处15年,与猫相处35年,她爱生活,除了猫,她还养过老鹰和土豹子,除了版画,她还尝试更新的艺术形式。从具象到意向,史健苹经历了怎样的版画流变。

昨天下午,我去观看上海廿一当代艺术博览会,它是上海艺术节的分支,是一次艺术爱好者的饕餮盛宴。

看到《叔本华与梵·高——箴言与绘画》一书,我立生疑问:叔本华与梵·高两人性情不同,专长各异,互不知晓,能扯在一起吗?

读叔本华的箴言,看梵·高的绘画,根本的目的都是理解我们自身的生存,感受我们珍贵的生命,启发生命在不同维度的扩展。从形而上学与艺术的根本目的来看,两者更接近,对读者具有深层次的教益。哲学家的文字(特指本书选取的《人生的智慧》)与画家的画似乎隔着很远的距离,处在两级世界,一边是逻辑的、理智的,一边是形象的、感觉的。艺术工作者考虑绘画通常有两个角度:一是从审美的角度出发,注重感受与分析色彩的明亮和暗淡,线条的刚劲和轻柔,构图的优雅和朴拙等绘画元素;二是从历史的角度,对比其他画家的绘画风格及其承继与创新。这两个角度的分析与评价对绘画所表达的生命感受揭示较少。艺术,包括绘画,其根本目的在于表达思想与抒发情志,中国古代圣贤谓之“诗言志,歌咏言”,叔本华则说“艺术的本质却在于它的以一类千,因为它对个体的精心、细致的个别描绘,其目的就是揭示这一个体的总类的理念”。绘画和形而上学本质上所表达的东西是一致的,只不过形而上学借助抽象的逻辑论证(中国古代哲学家强调体证与直觉),绘画则借助艺术形象,借助色彩、线条、构图等,两者手段不同,目的一致,殊途同归。

  在姜宇辉看来,叔本华的箴言与梵·高的绘画内在意蕴是相同的。叔本华说,人生就像在铺满热火炭的跑道上跑来跑去,中间没有几个歇脚点。人生的主旋律是苦痛,幸福不过是通过一些方式方法避免苦痛。而梵·高困顿的一生,正像是为叔本华的形而上学思想提供的证据。他早期的绘画用色沉重、暗旧,是对底层劳动人民艰辛生活的艺术表达;其后用色逐渐明亮、鲜艳,表达了对悲苦命运的抗争,对幸福与光明的向往和追求。

记者:这次展出的版画作品风格有些差异,比如红妆系列感觉很像好学生、好孩子,而以猫为主题的泪、乖猫等,就会有些小坏,为什么会有这些差异,有没有背后的原因呢?

看过很多次展览,但任何一次都不能和此次相比,无论在艺术种类和作品的层次以及欣赏的高度上,这次展览都是不可小觑的。

带着疑问翻看这本设计精美的书,左边一页是叔本华的箴言,右边一页是梵·高的画。左边的箴言是从《人生的智慧》中选出来的,这些箴言字字珠玑,句句朴实;右边的绘画是从梵·高的作品中甄选的,这些绘画幅幅锦绣,“表达了纯真的人性”,“每个有眼睛的人都能看懂”。我曾反复看过梵·高的画和书信,也曾反复读过叔本华的著作,因此对这本书的内容我是熟悉的,但没有想到的是,我却被这些熟悉的内容所吸引,因为我未曾以这种方式,即把叔本华与梵·高、箴言与绘画放在一起欣赏,把有思想的文字与有情感的绘画有机结合,从叔本华人生智慧的角度欣赏梵·高的绘画,从梵·高饱含激情的画面中回味叔本华的思想。这些箴言与绘画不再风马牛不相及,而是相互倾诉着同样的思想和情感。

有人可能说,叔本华的箴言并非单纯为梵·高的画而写,梵·高的画也非单单为叔本华的箴言而画。事实的确如此。但仔细阅读后你会发现,两者契合度很高,通过一方可以较好地理解对方。叔本华在《作为意志和表象的世界》中反复论证其形而上学思想:人生就像在铺满热火碳的跑道上跑来跑去,中间没有几个歇脚点。人生的主旋律是苦痛,幸福不过是通过一些方式方法避免苦痛。《人生的智慧》正是对这个思想的形而下的表达,给苦难的人类开出的避开苦痛的良方。梵·高困顿的一生,正像是为叔本华的形而上学思想提供的证据。他早期的绘画用色沉重、暗旧,是对底层劳动的人们艰辛生活的艺术表达;其后用色逐渐明亮、鲜艳,表达了对悲苦命运的抗争,对幸福与光明的向往和追求。从形而上的角度看,叔本华的箴言所表达的思想与梵·高的绘画背后掩藏的意蕴是一致的。在一定程度上可以这样说,叔本华的思想是对梵·高绘画的一种逻辑抽象,梵·高的绘画是对叔本华思想的一种艺术刻画。

  正是基于此,姜宇辉认为,叔本华的箴言提供了一条欣赏梵·高绘画的深厚通道。从一幅画中看出的东西越多,感受越深刻,体会到的愉悦就越丰富。叔本华的箴言所蕴含的思想可以提升人们对现实生活的见地与更好的生存智慧,为提高绘画欣赏水平提供了坚实的基础,尤其对理解与品味梵·高的绘画贡献了一种有效途径。阅读梵·高的绘画与叔本华的箴言,最终目的是使读者重新或更深入地认识与理解自己的生活,打开并丰富自己的生命。

史健苹:这种风格的差异,可以归结几个方面来讲。一是时间,红妆处在毕业展时期,猫系列处在研究生时期。二来是个性,我这个人性格比较多重也很跳跃,在我身上会存在安稳和不安定的两种迥异的对抗情绪,在同一个阶段会有多面性,在不同时期会有相互抵抗的排斥感。三归咎于阅历,画的主题内容无非是一个载体,融入的是岁月中的感悟与情感表达。

这次博览会大约有五千多件展品,涵盖了艺术的很多门类,有绘画、雕塑、摄影、手工艺、行为艺术、影像、彩陶等诸多门类,展品规格大小不一,凝结了艺术家们的智慧。你身临其境,不得不感叹艺术家的想象力,从他们的作品里,你可以看出他们的思想,他们的灵魂和创造力在某个瞬间产生微妙的化学反应,使得灵光乍现,落在笔上呈现出光怪陆离的效果,智慧在此刻升华,一件件令人叹为观止的艺术品就这样诞生了。

例如,叔本华说:只是当我们回首自己一生的时候,才会注意到其实我们无时无刻不在遵循着自己的原则行事,这些原则犹如一条看不见的绳线操纵着我们。编者为这段话配了一幅梵·高1886年画的 《三双皮鞋》,画中的鞋子有正有反,都皱巴巴地变形了,鞋底都烂了,有的鞋带都没有。仔细看,磨损的地方是一样的,说明这三双旧鞋子是同一个主人在不同时期穿坏的。这些旧鞋子历经风雨与污浊,脏兮兮的,或许还散发着臭味,但梵·高说:“泥泞的鞋子可以和玫瑰有同样的美。”他画过八幅旧鞋子,这些无言的旧鞋子展示了梵·高苦难、执著的生活和精神。每个人穿过的鞋子都留下了自己的脚印和路途的艰辛,正如每个人做过的事情都留下了自己的生活原则和行事风格。旧鞋子解说了走过的生活,自己的原则描画了人生的轨迹,具象的鞋子与抽象的原则互证互喻,说明了同一个道理,多么贴切与明了。拆除了单独阅读的壁垒,眼前豁然开朗,文字与绘画的景致丰富多彩起来。

对一般人而言,欣赏一幅画会产生某种直观感受,诸如愉悦、怜悯、畏惧等,会说出喜欢或不喜欢。但要明白说出这种直观感受以及喜欢或不喜欢的原因,却非易事。欣赏同一幅画,有些人感受多些,有些人感受少些;有些人感受到一些方面,有些人感受到另一方面;有些人感受浅显,有些人感受深刻。比如,看梵·高的《花瓶中的12朵向日葵》(淡青底色,1888),有人觉得比起那些明黄底色的《向日葵》,它显得非常静谧;有人觉得它比明黄底色的优雅;有人觉得它们有相似之处,富含生命的激情,但也充满内心的挣扎;有人会联想梵·高和西恩一起生活的某些夜晚,安宁又温馨……为什么欣赏的结果不同,感受的东西不同,如何才能看出更多的东西,体味更深刻的内容?一幅画不像文字,不会直白地告诉你什么。一个人能在画中看出什么,取决于这个人的经验与知识的多寡,思维水平的高低,见地与智慧的厚薄。而感受的多少与深浅,最根本的是由其见地与智慧的程度决定的。见地越深刻,智慧越高,从一幅画中看出的东西就越多,感受就越深刻,体会到的愉悦就越丰富。

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记者: 作品《乖猫》的形象很像在打坐思考。

其实我只是艺术的门外汉,很多作品我是看不懂的。但这并不能阻挡我对艺术的热爱,驻足在一件件艺术品边,期待和艺术家们的神交,我无法揣测他们创作时的想法,也看不懂他们想表达什么,但对艺术的敬畏是我驻足在此的理由。我想一千个人在欣赏作品时就有一千种想法,艺术本来就没有标准答案,它就和哲学一样,每个人对人生和价值都有不同的理解,就是这样五花八门才是艺术的本质,每一个欣赏者都是通过自己的人生经历来体会作者的思想内涵,任何人的阅历都是独一无二的。世界上没有两片相同的树叶,也就没有相同的思维模式。也正是因为如此,我们的世界才如此多元,我们的生活才那么精彩。

把叔本华的箴言与梵·高的绘画——抽象与具象互喻互见,是该书的创意,也是编者的灵光乍现。没有对叔本华思想和梵·高作品的透彻理解,也就没有这种灵光乍现,这种并置不仅仅是编者个人独特的阅读体验和思维交汇,相信会是更多人的阅读体验和思维交汇。在阅读中,我愈发理解编者的思想,也愈发觉得叔本华与梵·高不同的是表象,相同的是灵魂和意志。虽然他们表达思想和情感的方式不同,但创作者的灵魂是一致的,因而形式不同的作品具有了同样的灵魂,即“神似”。这种神似的灵魂体现在四个方面:

《人生的智慧》所蕴含的思想是叔本华的形而上学思想在人类生存问题上的一种投射或具体化,它可以提升人们对其所生存的世界的见地与更好的生存智慧,为人们提升绘画欣赏水平提供坚实的基础,尤其对理解与品味梵·高的绘画贡献一种有效途径。

记者|郦亮

史健苹:每幅画背后都有情愫和感悟,《乖猫》只是用猫的形来喻自己的神,那张乖猫在观澜完成后,宋源文先生和夫人杨哲老师说,画挂在墙上感觉我蹲在那里,我很开心,因为我传递到了自己的表达。

这次博览会的门票价值不菲,所以门槛不低。看展览的人们感觉气质俱佳,不经意流露出的举止都那么温文尔雅。很多参观者都有艺术家的修养,他们的一举手一抬头散发出文人气质,我想此中必定是藏龙卧虎,文人辈出,艺术家们是创作者,也是旁观者,在创作时他们全情投入,在欣赏时他们潜藏锋芒。我想此刻他们是幸福的,当看到有人驻足在他们的作品旁时,他们一定既紧张又兴奋,紧张的是这个观者会否是行家,也许可以看出他的长处和不足。兴奋的是他的作品有更多的人在欣赏着。我想有更多的人能读懂自己,能喜爱自己的作品,和每个观众能在灵魂上擦出火花,是他们每个人的追求吧。

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