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在环球剧院版本中得以还原,温特森的《时间的跨度》改写的是莎士比亚的《冬天的故事》

2020-03-24 16:54

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《暴风雨》与《女巫的子女们》

《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中最富于社会讽刺意义的一部。剧中包含两个平行的情节。主要情节是威尼斯商人安东尼奥和犹太人高利贷者夏洛克之间围绕割一磅肉的诉讼而展开的冲突;次要情节是富家小姐鲍西娅遵父命三匣选亲的故事。此外还穿插进夏洛克的女儿杰西卡同罗伦佐卷款私奔的故事。通过这些相互联系的情节冲突,莎士比亚肯定并赞美安东尼奥、鲍西娅等人以友谊、爱情为重的人文主义生活理想,否定并谴责以夏洛克为代表的惟利是图的生活态度,最后以夏洛克的败诉和三对有情人终成眷属为美满结局,歌颂了人文主义生活理想的胜利。剧中成功地塑造出夏洛克这样一个鲜明生动而又复杂矛盾的典型形象。莎士比亚并没有把他写成一个简单的恶棍。夏洛克不仅是一个重利盘剥、损人利己的高利贷者,他也是个在基督教社会里受欺负的犹太人。他同哈姆雷特、大众塔夫一起,被认为是莎士比亚戏剧中最著名的三大典型。剧中的安东尼奥是一个商人资本家,经营海外贸易的皇商大贾,莎士比亚把他塑造成善良、正直的正面人物。莎士比亚站在新兴资产阶级立场,嘲讽夏洛克而歌颂安东尼奥。

  • 完好保存莎士比亚时代的观剧体验

近日,小剧场话剧《夏洛克》在长宁区新华街道文化活动中心3楼多功能厅上演,这部从另一个角度解读莎翁经典作品《威尼斯商人》的话剧,通过一个在原著只有八句台词的人物丢卜的叙述来重新审视夏洛克这个人物。

莎士比亚的戏剧在当代还有什么意义?莎士比亚的故事放在当代背景下,会发生什么?

《驯悍记》与《吃醋女孩》

《仲夏夜之梦》是一部充满幻想和浪漫色彩的抒情喜剧。剧情虽然发生在古希腊神话传说中威修斯统治雅典的时期,实际上反映的却是当时英国的现实。喜剧描写青年男女之间相互恋爱的故事,他们反对家长的干涉,得到仙人的帮助,最后争取到婚姻自由的胜利。剧中神话的世界和现实的矛盾交织在一起,使它成为莎士比亚最富于诗意和想象的剧作之一。

  • 环球剧院版本的独创性

作为人文新华戏剧季的压轴剧目,《夏洛克》给观众们提供了一个重新审视信仰、审视信仰所带来的所作所为、审视人性的机会,为戏剧季画上了一个完满的收尾。

英国小说家霍华德·雅各布森成了“吃螃蟹的人”。在我看来,由这样一位擅长写幽默小说的作家来改写《威尼斯商人》,是再合适不过的事了。

阿特伍德将这个故事理解为一个复仇的故事。她的故事发生在当今,主人公菲力克斯是“梅克斯维戏剧节”的一个艺术导演,其戏剧作品素以大胆和新奇而着称。这一次他想要改编《暴风雨》,并且期待它获得不同凡响的效果。他希望这次戏剧演出不但能够进一步扩大他的名声,而且还能弥合一段情感的裂痕。

莎士比亚共创作了14部喜剧。但现在较通行的做法是把《暴风雨》看成是传奇剧。因此,按创作时间先后分别是:《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事生非》、《温莎的风流娘儿们》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《特洛伊罗斯和克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》。前10部是莎士比亚创作第一时期所作,多称为试验喜剧、浪漫喜剧或抒情喜剧。后3部属于第二时期,多称为问题剧或黑暗喜剧。有人把《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》称为莎士比亚的四大喜剧。

有关爱的主题,几个人物在爱里各自陷落,安东尼奥几近失去了生命和财富,巴萨尼奥在爱的考验中失去了他作为绅士的品格(守诺),夏洛克之女失去了身份,夏洛克(对金钱的爱)失去了灵魂。有趣的正是在环球版中除了三对夫妻的常规剧情,我仿佛看到了隐现的同性之爱,除了剧情上安东尼奥对巴萨尼奥如此关怀尽义务,最有代表性的一个细节是在安东尼奥脱身后,有一个欲吻巴萨尼奥的动作,被推开没有得逞,再结合最后安东尼奥的沉沦不语,可以细思。

《威尼斯商人》是莎士比亚早期的重要作品,塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。然而,很少有人知道,犹太人夏洛克的形象距离真实的历史相差很远,甚至创作者莎士比亚生平从未见到过一个犹太人。《夏洛克》的原剧本最初是一名英国的犹太演员盖瑞斯阿姆斯特朗自编自导自演的独角戏,它重新解读了《威尼斯商人》中的夏洛克形象,并且融入了犹太民族的历史,打破了大众对于夏洛克这个人物的脸谱化的认识。经过1933文化左岸改编和再创作,《夏洛克》的中文版本被呈现出来,且与原剧有很大不同。首先,主创们放弃了独角戏的呈现方式,而是将一个人物重新划分成三个滑稽可笑的龙套角色,他们时而分饰多角,时而饰演一人,时而抱成一团,时而争斗不休,向观众讲述了一段不为人知的夏洛克秘闻、一段犹太人颠沛流离的辛酸历史。

“喜剧是把那无价值的东西撕破给人看。”把人弄哭,方法很多;把人逗笑,可太难了。不然,为什么到现在世界级的喜剧大师还那么少呢?一味抖包袱、出洋相,戏剧就成了低俗的挠观众痒痒的东西,想要自然地让处在平静状态的观众捧腹大笑,方法不外乎两种:搞笑的人物和搞笑的情节。

为纪念莎士比亚逝世400周年,英国霍加斯出版社今年策划了一套重写莎士比亚的丛书,名为“霍加斯莎士比亚”。该套丛书邀请当今英语世界着名作家重写莎士比亚的名着,希望能够激起人们重新阅读莎士比亚作品的兴趣。

莎士比亚四大喜剧

  • 观Globe on Screen版《威尼斯商人》
    感谢“我们一起看演出”公众号和美琪大戏院的邀请,得以提前观赏加上幕间休息(interval)共180分钟的《威尼斯商人》环球映画版(Globe on Screen),各位可能已经对NT Live版本的高清戏剧影像很熟悉了,而Globe on Screen正是由英国莎士比亚环球剧院(Shakespeare’s Globe)带来的高清戏剧影像系列。

他首先设置了仆人高波这个搞笑人物,负责整出喜剧的插科打诨。这是他的惯有设定。其他的主人公太严肃了,观众需要这样的人物来缓冲一下,等他卖弄完了,可以再加载剧情、沉入思考。

温特森的《时间的跨度》改写的是莎士比亚的《冬天的故事》。按照温特森的理解,这是一个关于遭到遗弃的孩子的故事,而她自己就是一个被遗弃的孩子。因此,这个故事对她有着极大的吸引力。在莎剧中,西西里亚国王莱昂提斯怀疑妻子与外人有染,遂将刚出生的女儿遗弃在野外,任凭命运决定她的生死。这个可怜的孩子后来被一个牧羊人收养,幸免于难,长大成人。由于命运的安排,她爱上了莱昂提斯之子,回到了西西里亚,并且了解到自己的身世。后父女相见,父亲尽弃前嫌,女儿原谅了父亲。

作。情节生动丰富,富于生活气息,思想更加成熟,既宣扬了人文主义的生活理想,又嘲笑了封建教会的禁欲主义,同时也揭露了资产阶级的自私自利行为。剧中人物也更加丰富多彩,主要人物如《无事生非》中的培尼狄克和贝特丽丝,《第十二夜》中的薇奥拉;次要人物甚至小丑、佣人,如《无事生非》中的道格培里和弗吉斯,《皆大欢喜》中的试金石,《第十二夜》中的马伏里奥和费斯特,都无不塑造得有血有肉,鲜明生动。

顺便一提,这版《威尼斯商人》互动内容也保持着莎剧的魅力,每个时代的每个人都能在莎剧中有所观照。环球版的互动选择了两观众分别扮演夏洛克仆人的“良心”和“魔鬼”,在舞台两端激辩,这一做法有效地让观众参与到剧作本身并且带动场下观众的情绪和思考;另一场“猜匣选夫”男主巴萨尼奥的一段独白里,形容世人的虚伪和不堪的时候直接选择了两位观众作为描述对象,莎士比亚作品的永恒性也正体现在此,即众人皆在戏中。

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